仇德树称自己是“边缘画家”。昨天，这个“边缘画家”在上海美术馆举办了一个大型画展，这个展览属于“上海新水墨名家系列展”。

　　度过了人生60个春秋的仇德树长得有点“佛相”，高大丰腴，一团和气。他的画却很另类，面世至今争议不断。因为他这个水墨画家完全颠覆了传统水墨画的技法。上海美术馆的展厅里，他的巨幅“裂变”作品呈现了高山大川的雄伟静穆，也展现了画家内心所追求的精神境界。但这些水墨氤氲的画作都不是用笔画的，而是他用手撕出来的。他抛弃了被大多数国画家视为“生命”的笔墨程式，用撕裂宣纸的手法来构建图形。

　　他的这种“另类”，体现了改革开放后中国画家群体寻求突破、寻求未来的艺术追求。仇德树坦言：“画画的人都在谈论或者关注中国艺术以后该怎么发展。大家急切地要创新，当时就是这样一种氛围。”上世纪70年代末80年代初，仇德树组建民间艺术社团“草草社”，提出艺术口号：“独立精神，独特技法，独创风格”。

　　是旧石板上的裂痕启发了仇德树。20多年来，他不懈地研究裂变技法和深化裂变主题。仇德树说，裂变无处不在，它存在于人类生存环境及每个人的内心。“我希望通过裂变，表达自己对人类与环境的担忧，传达居安思危的呼唤。”