我从事钢版雕刻工作已经31年了，对于手里的这把雕刻刀很有感情。木制的刀把前端有个专门用来箍紧刀条的厚厚的铜箍，由于经年累月手指间的相互摩擦运刀，基本上都快被磨透了。
    教会我这门学问的是孙鸿年、高品璋二位老一辈雕刻家。孙老是一位为人非常谦和、办事极仔细的人；老人除了教我如何布线、操刀，还经常拿一些国外雕刻家的优秀作品向我耐心讲解作品的奥妙所在。记得看得最多的要数当时的捷克斯洛伐克雕刻家的作品。老人一手拿放大镜，一手翻阅着精美的邮票，嘴里不住地夸奖：“瞧人家把小鹿刻得多生动活泼，线条多么优美，一根多余的线条都没有。”说到高兴处，孙老合不拢嘴，老花镜顺着憨厚的鼻梁慢慢地滑落下来，站在一旁的我被老人痴迷的样子所感动。
    我的另一位老师高品璋先生不仅技艺精湛，生活中也很好学，花甲之年还一句句背诵英文单词。二位老人与当时已故的孔绍惠、唐霖坤先生，共同为新中国雕刻版邮票事业做出了巨大贡献。20世纪五六十年代许多精美的邮票雕刻图案都出自这4位老先生之手。他们本应在更大的空间展现各自的才华，但没能赶上改革开放的好年代，十分让人惋惜。
    钢版雕刻是一件非常艰苦的艺术劳动，是条寂寞之道，同时又是“绿叶工程”。但要雕刻出好的邮票作品却极不容易，它除了要求雕刻人员熟练掌握各种刀法技巧外，还必须对线条的组织运用有深刻的研究，使其创造出来的线条不粗俗，有文化，有品位。为了提高邮票的档次
并给集邮爱好者带来美的视觉享受，就需要自己加强各方面的学习，提高艺术修养，以勤补拙，打造精品。
    今年5月中旬，我接手了一套《亭台与城堡》古建筑题材邮票的钢版雕刻任务，图稿由斯洛伐克艺术家绘制完成。我十分喜爱这两幅图稿，画面强烈的光感，古建筑亭台与城堡在画家的笔下不安的躁动，古木参天，远观处处讲究笔法，近看则虚无缥缈又什么都看不清楚，我被画家高超的表现手法所感染。绘事无疆界，东西方艺术家在深层次里艰苦卓绝的艺术探索和追求何等相似。图稿给我一种外国人在做中国传统大写意的感觉，可谓“丹青造意本无法，画家笔下常有诗”。面对这样一幅图稿如何表现？无法下刀，因为画面太虚幻，仅凭刀法的纯正精熟是远远不够的。如果看不出图稿的门道及作者的表现意图，搞起来就相当被动。因此我抓住主要建筑骨架，深入刻画，强调视觉形象，突出建筑物，然后大胆布线，使线条豪放，富有激情。经过3个多月的认真努力、精雕细刻，最后比较好地完成了此项工作。
    当我放下手里的刻刀，总结这项工作，权衡其利弊得失，更加感悟到“功夫在诗外”的深刻含义。所谓“厚积薄发”，关键在平时的积累。各种知识积累多了，遇到问题，水到渠成，迎刃而解，只有这样自己手里的刻刀才更具表现力。我将继续为打造邮票精品而努力学习、勤奋工作。